Cannes celebra su sexagésimo
aniversario
PARIS, 06/09/2007 (FRANCIA.org): ¡Y
acción ! Una vez más, en la Costa Azul, parecía que todo el
universo del filme bajaba por la Ribera francesa para conmemorar el LX
Aniversario del Festival de Cannes, uno de los acontecimientos más
grandes y con mayor glamour del cine. Del 16 al 27 de mayo, el
Festival presentó una selección de las mejores películas del año
así como varias estrenos internacionales. Las estrellas de la
industria cinematográfica, los fanáticos extáticos y los medios del
mundo entero tomaron parte en este evento para celebrar la magia del
cine.
Tomando en cuenta que los realizadores y las celebridades adoran las
proyecciones y las veladas, numerosas ceremonias de entrega de premios
recompensaron las mejores películas. La Palma de Oro, el premio más
honroso de Cannes, fue entregado al ganador de la Competencia Oficial,
4 mois, 3 semaines et 2 jours del joven cineasta rumano
Cristian Mungiu. El Premio del Jurado fue ganado por el realizador
mexicano Carlos Reygadas por su película Luz silenciosa. Este
año, el jurado oficial estuvo presidido por Stephen Frears, el
cineasta británico de The Queen, una película sobre la vida
de Elizabeth II que ganó por cierto el Academy Award. Gilles
Jacob, Presidente del Festival de Cannes desde 1978, dijo que los
organizadores deseaban una mezcla de “herencia y modernidad” y por
ello un grupo de directores promesa compitieron con grandes cineastas
como Gus Van Sant con Paranoid Park (Palma de Oro en 2003),
Quentin Tarantino con Death Proof (Palma de Oro en 1994) y Emir
Kusturica con Promise Me This , quien por cierto ha
obtenido el premio en dos ocasiones.
Un conjunto diversificado de cineastas franceses, sudcoreanos, iraníes,
bosnios, mexicanos y rumanos, entre otros, garantizaron una
competencia entre talentos del mundo entero para tratar de ganar la
“Competencia Oficial”. La película del cineasta chino Wong-Kar-Wai,
My Blueberry Nights, su primera producción inglesa, abrió el
festival teniendo en el reparto a la cantante Norah Jones así como a
Rachel Weisz, Jude Law y Natalie Portman. La película, un romance
encantador, cuenta el viaje de una mujer (Jones) a través del país y
sus encuentros con personajes extraños y excéntricos a lo largo del
camino. Dos directores franceses - Christophe Honoré (Les chansons
d’amour), Catherine Breillat (Une vieille maîtresse) –
y un americano - Julian Schnabel (Le scaphandre et le papillon)
– dieron sus primeros pasos en el Festival con motivo de esta
competencia.
Las películas “fuera de competencia” no compiten por la Palma de
Oro, pero se proyectan por sus notables cualidades. En esta categoría
Brad Pitt, Georges Clooney, Matt Damon, Bernie Mac y Al Pacino pasaron
por la alfombra roja la noche de la presentación, muy esperada por
cierto, de la película Ocean’s Thirteen que cuenta la
historia de un robo muy audaz a un casino. A manera de recuerdo de los
inicios del Festival de Cannes, algunos de las películas de esta
categoría propusieron una crítica social, como el nuevo documental
de Michael Moore, Sicko, que critica el sistema americano de
salud o la película del realizador británico Michael Winterbottom, A
Mighty Heart, que cuenta el secuestro y el asesinato Daniel Pearl,
un periodista americano.
Otras selecciones programaron películas de autor. Jacob introdujo
este concepto al margen de otras selecciones para promover nuevos
rostros y nuevos talentos. La Cámara de Oro recompensa al mejor filme
y por iniciativa de la Cinéfondation está destinado a películas de
estudiantes. Este año, el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes
seleccionó a varios jóvenes europeos para formar parte del Jurado de
jóvenes, quienes vieron todos los primeros y segundos filmes de jóvenes
realizadores y les otorgaron el Premio de la Juventud, luego de la
debida concertación.
Más de tres mil empresas de ochenta países diferentes participaron
también en el Mercado de Películas al que acuden productores,
actores, exportadores, distribuidores e inversionistas, lo cual les da
la oportunidad de crear redes en esta industria.
Historia del Festival
El Festival de Cannes, que se ha
convertido en un sinónimo de glamour y prestigio, se lleva a cabo en
una ciudad caracterizada por un clima agradable, por encontrarse en el
crucero de varias culturas artísticas y por tener una reputación
internacional como lugar de encuentro de grandes cineastas.
En sus orígenes, el Festival era mucho más idealista y comprometido
de lo que el público pudiera creer. En sus inicios en 1938, el
Festival de Cannes se desarrollaba en un marco de protestas contra películas
de propaganda que invadían los festivales más populares de aquella
época. Miembros de jurados británicos, franceses y americanos
denunciaron la Mostra di Venezia, el festival italiano que dio
su mayor recompensa a un filme de propaganda nazi dirigido por Joseph
Goebbels. Más tarde, los críticos y los cineastas crearon el
Festival de Cannes con el objeto de instaurar un festival libre de
cualquier desviación política y de todo tipo de censura. Entre estos
líderes se encontraban Robert Favre Le Bret – quien más tarde ocupó
por mucho más tiempo que ningún otro la presidencia del Festival –
y Louis Lumière - a quien se le considera, junto con su hermano
Augusto, como el padre del cine.
El primer festival que se llevó a cabo en Cannes se inauguró el 1°
de septiembre de 1939, sin embargo, el estallido de la Segunda Guerra
Mundial precipitó el fin del evento. El festival siguiente, que no
pudo realizarse antes de 1946, presentó películas de Walt Disney y
Alfred Hitchcock. En aquella época, el cine y el reconocimiento del
arte se estaban haciendo más importantes en Francia. Para el año
siguiente ya se había ganado el apoyo del Centro Nacional de la
Cinematografía (CNC).
Pero fue principalmente durante los años cincuenta, que Cannes
adquirió importancia y el renombre que tiene en nuestros días. La
fecha del festival fue modificada a favor del mes de mayo, un cambio
que distingue a Cannes de sus competidores cuyos festivales se
desarrollan en el otoño. Este cambio colocó al festival poco antes
del verano y de la temporada turística en la Costa Azul.
En aquella época, el festival se convirtió, como lo dijo su portavoz,
en “la cita privilegiada en donde los grandes cineastas presentan su
última gran obra”. La lista de los participantes se hizo cada vez más
grande y el festival se ha convertido realmente en un lugar de
encuentro para descubrir películas. El francés Louis Malle y el
italiano Federico Fellini se convirtieron en asiduos participantes al
igual que Walt Disney.
Las secciones del festival no han dejado de extenderse, pues ahora
cuenta ya con siete selecciones: “La competencia oficial”,
“Fuera de competencia”, “Una cierta mirada”, “Cinefundación”,
“La semana de la crítica”, “La quincena de realizadores” y el
“Mercado del filme”. Las dos primeras categorías indican
solamente si la película ha sido seleccionada para la “Palma de Oro”,
es decir la película más recompensada. La categoría “Una cierta
mirada”, la más grande del festival, fue creada en 1978 para
promover el cine mundial y añadir eventos al margen de la Selección
Oficial. A pesar de que no ofrece recompensa comparable a la “Palma
de oro”, “Cinefundación” – que presenta cortometrajes –
otorga tres premios. La semana de la crítica, creada en 1962, está
dirigida por la Asociación Francesa de la Crítica del Cine, y “La
quincena de realizadores” está abierta a los largos y cortos
metrajes. Las películas así como los derechos de proyección
extranjeros se compran y se venden en el “Mercado del filme”.
Desde sus inicios, durante los cuales criticaba las derivas políticas
y la censura, el Festival de Cannes se convirtió en uno de los más
grandes eventos mediáticos del mundo al cual asisten cerca de 4,000
periodistas y más de 1,600 medios que representan a 75 países
diferentes.
La Palma de Oro
La Palma de oro, otorgada durante la
ceremonia de clausura del festival, es una de las más prestigiosas
recompensas del cine. Cada año, aproximadamente 20 películas
compiten para recibir este honor. En 1955, el realizador americano
Delbert Mann ganó la Palma de oro por su película Marty, el único
filme que ganó este premio y un Academy Award por la mejor fotografía.
Durante cincuenta años de existencia de la Palma de oro, 18 de los
vencedores han sido americanos, sobrepasando el número de cineastas
italianos y franceses. El año pasado, el realizador inglés, Ken
Loach, lo ganó con su filme The wind that Shakes the Barley, la
historia de dos hermanos en medio de la guerra civil irlandesa.
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