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"toda la vida los mexicanos vivimos más cerca del universo mesoamericano de lo que queremos admitir"

Entrevista exclusiva con la Maestra Juliana Faesler sobre la obra Nezahualcóyotl, ecuación escénica de memoria y tiempos en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Al concluir Nezahualcóyotl, ecuación escénica de memoria y tiempos, tuve la oportunidad de charlar con la Maestra Juliana Faesler, quien tuvo a bien dedicarnos, en exclusiva par tí, amig@ lector @ de Enkidu, las siguientes palabras. 

Esta es la Entrevista de Enkidu Magazine con la Maestra Juliana Faesler:

Agustin Villalpando: ¿Cuánto tiempo llevó hacer la obra?

Maestra Juliana Faesler: Nos llevó un buen rato, seis meses de trabajo en el salón de ensayos y dos años de investigación. Yo siempre emprendo largos proyectos. Todos los proyectos que estreno es que ya tengo muchísimo tiempo leyendo, pensándolos, tales como Orestes o Divina Justicia. Todos mis proyectos de investigación trato de hacerlos lo más honestamente posible y lo más cabalmente posible.

Si me meto en un tema trato de echarme el clavado... pero yo creo que éste es el clavado más profundo que me he echado en mi trabajo porque es el que más me ha importado, por alguna razón.

Siempre me dio mucho miedo hablar de temas mexicanos, porque soy blanca y güerita y un día, el año pasado, después de lo que vivimos, de todas las desilusiones y todo... pensé que si no nos re-enamorábamos de este país, los mexicanos íbamos a acabar muy mal. Entonces, a partir de esa sensación, de ese deseo mío de volver a encontrarme yo como mexicana, empecé a preguntarme qué sabía yo de mi propia historia. Así un día me encontré en Coyoacán y no sabía quién era Ixtlilxóchitl. Me dio una vergüenza tal que me propuse volverme una experta en historia mesoamericana y volverme la embajadora de esas culturas perdidas pero que están más cerca de nosotros de lo que pensamos. Esa es un poco la idea de este proyecto.

Agustin Villalpando: Muy bien cuidado el trabajo, todas las lecturas, de lo visual, lo auditivo...

Maestra Juliana Faesler: Sí, me gusta muchísimo la plástica. También me considero una artista plástica y aquí habían muchos retos: ¿Cómo retratar este universo? ¿Cómo representarlo? Y ¿Cómo hacerlo realmente cercano? Porque mi teoría es que la historia es nuestra, que la hacemos todos los días, que la historia no le pertenece a los académicos ni a los museos. Se debe reconocer, como ya dije, que toda la vida los mexicanos vivimos más cerca del universo mesoamericano de lo que queremos admitir porque comemos tamales, nos echamos nuestros molitos, el guajolote que es el pavo de navidad pero es en realidad guajolote, los romeritos. Tenemos una herencia muy fuerte y muy viva.

En este sentido, estéticamente, por ejemplo, fue difícil y fue todo un reto cómo lograrlo. Nos quisimos alejar absolutamente de la estética barroca de los grabados europeos que, creo, ha sido la manera en que los mexicanos hemos encontrado para representarnos en el teatro. Yo quise alejarme de esa iconografía, porque entonces ya los indios se ven como arcángeles barrocos, y buscar otra manera y el trabajo tejido que viste, con fibras naturales, creo que crea este extrañamiento, este alejamiento, pero también como los cortes son los cotidianos, también te crees que son ciudadanos en un pesero, en Ciudad Nezahualcóyotl. A veces pienso, al ver la escena del pesero, que si no nos hubieran conquistado, tal vez así seríamos...

Agustin Villalpando: ¿Qué preparación tienen los actores? Es como si no existiera la atmósfera al estar al frente, pues ellos vuelan, ellos nadan, ellos brincan y hacen lo que sea en el escenario, como si no hubiera atmósfera.

Maestra Juliana Faesler: Viajan... Clarissa [Malheiros], por ejemplo, tiene trabajando conmigo desde hace mucho tiempo; tenemos una relación larga con nuestra compañía, La Máquina de Teatro y en este proyecto vuelve a estar en escena, pues siempre ha estado cerca de La Divina Justicia y de Orestes. Ahora vuelve a escena. Ella es una actriz formada en Le Coq, que es un universo de teatro del cuerpo, teatro físico, creo que se nota su preparación. Todos los demás son gente que ya ha trabajado ya conmigo, en talleres, son caras conocidas en las obras de La Máquina de Teatro...  Diana Fidelia es una actriz joven y muy talentosa que hace muchas cosas. Yo creo que ellos a mí me gusta mucho este trabajo porque creo que los actores jóvenes, el actor del futuro es como ellos, que se mueven bien, que hablan bien, que tienen un universo emotivo fuerte, que te conmueven, pero aparte son bellos pues tienen belleza interna... Aunque claro que son gente que trabaja conmigo y yo los amo.

Agustin Villalpando: Y de un colorido que le da una textura muy particular a la obra y brincamos a tempore, pues de repente estamos en el más allá y luego en el más cercano y es todo al mismo tiempo.

Maestra Juliana Faesler: Todo, porque así es el tiempo mesoamericano, el tiempo realmente es en movimiento. El tiempo es el movimiento del espacio en el concepto mesoamericano. Así es esta obra, donde el presente invade el pasado y el pasado se nos aparece. Y el sacrificio es el sacrificio del niño atropellado, pero es el hijo de Nezahualcóyotl porque siempre hay sangre, cuando hay progreso siempre hay un sacrificio a los dioses, un poco como el precio de la vida.

Agustin Villalpando: ¿El parlamento de Nezahualcóyotl son cuestiones registradas de él, además de los poemas?

Maestra Juliana Faesler: El texto lo escribimos la Compañía y yo. Hay cinco poemas muy claros de Nezahualcóyotl: El canto de la huida; El poema de premonición; Amo el canto del Cenzontle; y que bueno que lo mencionas, porque nunca nos propusimos decir los poemas, los estudiamos y fueron el material con el que empezamos a trabajar. Pero me fascina a mí, Juliana, oír cinco poemas. Me parece que es bien importante recuperar la palabra porque fueron cantos para ser dichos porque no había escritura. Entonces Nezahualcóyotl los pensó para que se dijeran y se transmitieran y llegaran a nosotros por tradición oral. Luego los cronistas los escribieron en latín y en náhuatl. Luego Garibay y León Portilla los tradujeron al español y nosotros decimos estos poemas que son este universo que, con todo el amor y la pasión que Garibay y León Portilla redescubrieron de ese México, de esa fuerza de pensamiento y a mí me fascina decirlos. Me parece importantísimo y a mí me encanta oír, en el vacío del silencio, Amo el Canto del Cenzontle y cuando oigo lo que quiere decir me fascina. Yo estoy enamorada en este momento. Estoy en el vértigo de la pasión...

Agustin Villalpando: ¿Qué nos deja a nosotros la existencia de Nezahualcóyotl?

Maestra Juliana Faesler: La posibilidad de gobernantes honestos. De que sí existían, que sí existen. Tengo que hacer Juárez, hay muchos... Esto es para mí una primera cosa muy clara. La posibilidad de alguien que es por destino o porque así es la cosa, está al frente, a la cabeza de la comunidad y que es una gente que siente el peso, la responsabilidad y se asume como guía. Eso es muy importante para mí, por eso me pareció importante contar su historia, volverla a contar. El era un hombre que promulgó leyes, era un sabio. Era un hombre que tenía honor, algo que nuestros gobernantes han perdido. El era un gobernante legítimo porque su pueblo quiso que fuera gobernante.

Para mí fue un personaje muy importante, y además su nombre es también el de la ciudad connurbada más importante del Distrito Federal: Ciudad Nezahualcóyotl es como un México, todo el país chiquito, porque hay gente de todas partes. La manera en que se fue construyendo, con dolor y con trabajo, con tesón de la gente, que son corruptos pero son honestos; que son luchones [trabajadores, N/Enkidu] pero son huevones [flojos, N/E]. Ellos son como somos todos y cuando ves a Ciudad Nezahualcóyotl aprecias una fuerza muy especial, por lo que hay una conexión energética evidente.

Nezahualcóyotl es, además, una sala de conciertos, un billete de $100.00 pesos; hay 112 calles que se llaman Nezahualcóyotl sólo en la Ciudad de México.

Agustin Villalpando: ¿Y ustedes fueron a Ciudad Nezahualcóyotl?

Maestra Juliana Faesler: Claro. Vimos documentales y fuimos varias veces. Tenemos gente que vive allá y nos llevaron de tour, también tenemos amigas que viven allá, que están en el agradecimiento en el programa de mano y nos contaron sus historias. Amigos cercanos que viven allá, estuvieron durante el proceso, porque es difícil hablar si eres del centro hablar de otro lado, pues es muy fácil caer en los malinchismos o en los prejuicios del centro o en la mala información. Uno puede decir: es un municipio violento o es progresista. ¿Qué versión tomas? ¿La del gobierno o la otra? Es como si hablas de la Ciudad de México... ¿cuál versión quieres?

Para nosotros rea un tema difícil y tuvimos muchos amigos que estuvieron muy cerca, que viven allá, y nos decían “a mí me parece que esto está bien” “yo no diría esto” “yo si lo diría” “ésta es mi historia, así fue”. Finalmente, de toda esa información fue quedando lo que decimos. Yo sí asumo lo que se dijo. Si estoy equivocada, asumiré el error y si no estoy equivocada me da mucho gusto, pues lo hicimos muy honestamente. Este es un trabajo que se hizo con mucho cariño. Por alguna razón nos conmovía el tema. A todos los actores les pegó con tubo [“les impresionó”, N/E]. Hay proyectos que los haces nada más como chamba [trabajo] y éste, por alguna razón, creo que es importante hablar de política pero no ser panfletario...

Agustin Villalpando: La UNAM, ¿qué le parece el espacio?

Maestra Juliana Faesler: Yo trabajé aquí, en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, con una de mis primeras obras, “La Gran Magia”, y yo le agradezco mucho a Mónica Raya [Directora de Teatro UNAM, N/E] por haber aceptado este proyecto, pues cuando nació fue un impulso tal que escribí dos hojitas y se lo traje, yo le dije, yo quiero hacer esto en la UNAM y Mónica dijo “va, te lo compro”. Sin lugar a dudas, Mónica se ha dedicado a apoyar proyectos y creo que le ha ayudado mucho al teatro mexicano, pues yo creo que hay un yunque teatral, que bloquea iniciativas todo el tiempo, y el periodo de Mónica Raya por la UNAM ha sido un aire revivificante para el teatro mexicano.  

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