Entrevista exclusiva con Edwin Daniel, pintor mexicano

Ciudad de México, 1° de septiembre (Agustin Villalpando/Enkidu): Mientras que lamentamos los hechos en el Congreso mexicano, conocemos a un hombre profundamente enigmático pues alto y fuerte, la energía y la curiosidad propias de un niño afloran en todo momento tanto en su sonrisa como en su rostro amable. Joven y audaz, aquí te presentamos, en exclusiva, la Entrevista con Edwin Daniel, pintor mexicano que ya ha cruzado las fronteras.

Edwin Daniel: Entré en contacto con Enkidu luego de exposición en Nueva York. Fue en la Sideshow Gallery. Soy el primer latinoamericano que han invitado pues siempre habían sido artistas estadounidenses. Gracias a las páginas Web donde aparece mi obra se interesaron por mi y me invitaron, pues siempre habían sido neoyorkinos. Decidí hacerlo y tuve mucha suerte porque me apoyó mucho el Instituto Mexicano de Cultura en Nueva York. Yo llegué sin saber hacer nada, por lo que pedí al taxista: 'Lléveme al centro de todo' y me dejó en Times Square. Quedé absolutamente sobrecogido.

Agustin Villalpando/Enkidu: Eres muy joven y ya en Nueva York eso es un logro muy importante.

Edwin Daniel: Tengo 24 años. Siempre me he rodeado de personas brillantes. Escucho los consejos de la gente que me rodea; me gusta porque me nutre.

Agustin Villalpando: ¿Desde cuándo pintas?

Edwin Daniel: Profesionalmente empecé hace pocos años. Acabé la carrera de diseño gráfico y fue cuando decidí: quiero hacer una vida del arte. Ya voy para cuatro años profesionalmente. Yo cuento mis años profesionales a partir del momento en que empiezo a exponer. Ese día volví a nacer. La primera vez fue en una galería en Zona Rosa, ese día me volví independiente, comencé a vivir solo, comencé a experimentar cosas nuevas y estoy rodeado de mis amigos y de toda la gente que amo. Eso fue maravilloso.

Ya llevo siete exposiciones individuales más las colectivas que he hecho. La más importante de mis exposiciones es siempre la que sigue. Siempre estoy anotando lo pienso, lo que quiero hacer, luego lo voy estudiando y trabajo de manera permanente.

Trabajo en muchas obras al mismo tiempo, me gusta, a cada una le doy su espacio. 

Agustin Villalpando: ¿Cómo eliges los temas de tus obras?

Edwin Daniel: Mis obras se basan mucho en el qué es lo que mueve al ser humano. Me interesan las obsesiones del ser humano, lo que lo motiva, lo que lo mueve. Me he dado cuenta que el ser humano no ha cambiado mucho en los últimos mil años. Le siguen moviendo los tres mismos temas: el amor, el poder y el dinero. Yo pinto sobre todo esto. Mi primera exposición se llamó "Las máscaras del hombre" y se basa en la idea de que todos usamos máscaras, todos los días para ocultar lo que realmente somos, para convertirnos en personajes y de esa manera interactuar con los demás, sin nunca mostrar el verdadero yo. Luego hice otra serie que se llama "Happy End of the World", El Muy Feliz Fin del Mundo. Esa serie giraba en torno a aceptar el destino no como una fatalidad, sino como algo natural. Como algo que viene, como las estaciones o como las horas, pues son cosas que no puedes evitar y el destino hay que aceptarlo pero también, lejos de verlo como una calamidad, debemos tratar de llevarlo lo mejor posible, como algo que tiene que ser. También he tocado temas históricos. 

Una de mis series favoritas se llama "La Chanson de Roland" que se basa en un poema épico francés de la Edad Media. En este caso, busqué dar un tratamiento mucho más de cómic a los personajes épicos, mucho más pop para la generación del siglo XXI. El hombre del siglo XXI simpatiza mucho con mi obra porque yo trato de entenderlo. Es el deber de cada artista tratar de retratar el espíritu de su época y eso es lo que yo hago.

Agustin Villalpando: Hablanos sobre tu uso del color.

Edwin Daniel: Uso colores muy brillantes. Lo más vivos y puros que puedan ser. Quiero que las personas, al ver una obra mía, sean capturadas por el color, por la imagen. Trato de no mezclar. Trato de aplicar el color puro. Quiero que la gente vea algo brillante y maravilloso. Quiero que la gente sea feliz al ver mi obra. Yo uso mucho el Azul Olimpia, pues es uno de los azules más brillantes que hay en el mercado; es un azul mucho más brillante que el azul cielo, mucho más poderoso y mucho más atrayente. Mi uso de color en las formas y en las figuras no respeta la realidad sino que crea una propia. Debo de buscar algo intenso, algo maravilloso. Quiero que el color provoque a la gente y que mi obra no les sea indiferente a las personas.

Agustin Villalpando: ¿Cuál ha sido la respuesta ante tu obra?

Edwin Daniel: A la gente joven le ha encantado mi obra. Estoy sorprendido por su respuesta. Son el mejor público que pueda tener. La gente ha sido realmente generosa conmigo. Les ha gustado mucho mi trabajo. Esa es la mejor recompensa que puedo tener, que la gente disfrute de lo que hago.

Agustin Villalpando: ¿Cómo es tu proceso de creación?

Edwin Daniel: Necesito estar rodeado de gente, de amigos, de música. No entiendo porqué los pintores en un estricto cliché necesitan estar solos. Yo necesito estar rodeado de gente creativa y talentosa, pues me alimento de toda su energía. Ellos son mi luz; toda la gente que amo es mi luz. Y muestro mi obra a mis amigos. Necesito público a mi alrededor. Que me digan en qué momento la obra les encanta, en qué momento la obra puede variar. Se que nos soy el centro del Universo. Se que ocupo la ayuda de los demás, para poder nutrir mi obra.

Agustin Villalpando: ¿Qué cambios percibiste ante tu obra en Nueva York?

Edwin Daniel: Recibieron muy bien mi obra. Se sorprendieron mucho por mi edad y porque haya viajado tanto por una exposición. La mayoría de la gente no creían que tuviera 24 años y que fuera mexicano. Yo veía ese viaje como parte de mi destino, como parte de mi educación y formación como artista. Y seguiré llendo en el futuro, pero esta primer exposición en Nueva York es algo que tenía que hacer. La gente en México y en Nueva York reciben muy bien mi obra. Siento que en Nueva York es otro tipo de público porque es mucho más experimentado y vanguardista y contemporáneo en cuestión de arte. En México se tienen algunos prejuicios contra los artistas nuevos. Esto es algo que yo estoy dispuesto a derrocar. Mucha gente cree en mi y es por esto que tengo que lograr mi propósito: que mi mensaje llegue a más personas.

Agustin Villalpando: Tu definición de arte.

Edwin Daniel: El arte es como el amor. Es como la sangre que fluye por mis venas. Lo necesito para estar vivo. El arte es el lenguaje de las personas. El arte es el lenguaje de la época. El arte es el lenguaje de los imperios. Cada gran imperio, cada gran época, desarrolla su propia forma de arte y toda forma artística debe ser respetada y debe ser promovida para que siga desarrollándose. El arte debe ser respetado como parte integral del ser humano.

Agustin Villalpando: ¿Cómo promover el arte y al artista?

Edwin Daniel: Por medio de apoyos. Por medio de la difusión de la obra. Apostar por los nuevos talentos al igual que por los ya reconocidos. México es un gran semillero de talentos.

Agustin Villalpando: Háblanos de tus influencias

Edwin Daniel: Mantengo contacto con muchos artistas. No sólo pintores, sino cineastas, bailarines, escritores, actores, de todo tipo. En cuestión de corrientes. Yo mismo he decidido fundar una corriente, debido a que mi obra artística no encontraba una definición donde la gente pudiera clasificarla. Yo mismo no podía clasificarla, por lo que decidí que era el momento de crear una corriente artística nueva en México que yo titulé "Naïf Siniestro Mexicano". Es una tendencia nueva que está inspirado en lo bello y lo sagrado, en lo siniestro y lo oculto del arte mexicano en todas sus formas, el arte novohispano, el arte sacro, las artesanías, el muralismo mexicano. Todo ese tipo de arte tiene figuras que son hermosas pero, a la vez, sepulcrales, y es algo que yo he visto y decidí retomarlo. Muchos artistas jóvenes estan influenciados por movimientos extranjeros que no van a durar, yo decidí retomar lo mexicano, pues es lo que somos. Aunque he tenido mucha suerte de colaborar en otros lugares, como España o ahora en Nueva York, procuro tener presente siempre que el origen de mi trabajo es lo mexicano.

Agustin Villalpando: ¿Qué técnicas usas?

Edwin Daniel: Manejo dos líneas. La primera es arte tradicional pintado a mano, pero en formatos novedosos, como lonas de vinilo, plásticos, tablas de fibracel. Con imágenes tomadas, obviamente, de la cultura popular mexicana y también tengo otra línea que está hecha en arte digital, en computadora. No puedo negar que soy un hijo de mi tiempo y por mi formación profesional, como Diseñador Gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco, debo demostrar que también se manejar las nuevas tecnologías, los programas de computación y de diseño.

Agustin Villalpando: En algún momento se llegó a decir que las computadoras o los programas de computadora iban a desplazar al artista.

Edwin Daniel: No va a pasar eso. Es como el momento cuando se creó la televisión, la gente dijo que los periódicos iban a desaparecer y no ocurrió eso. Sencillamente aprendieron a convivir juntos. El artista debe aprovechar las nuevas herramientas que hay para aplicar a su trabajo y jamás dejar que la máquina lo substituya.

Agustin Villalpando: ¿Qué música te gusta? ¿Qué lees tu?

Edwin Daniel: Música popular, totalmente. Escucho lo que la gente disfruta, lo que la gente le gusta. Trato de sumergirme en lo que la gente convive día con día. Y leo mucho, todo lo que tengo enfrente. Leo revistas y libros. Siempre estoy con algo que leer pues siempre estoy documentándome y buscando información nueva. Yo veo mucho a los personajes dentro mis pinturas como si fueran personajes de libros. Trato de desarrollarlos y de que tengan una personalidad. Algo que disfruto realmente es crear historias y personajes; crear escenarios. Me gusta hundirme en varias direcciones. Me gusta que cada personaje que yo pinto, que yo le doy vida, sea una faceta más de mi personalidad que la gente pueda llegar a conocer.

Agustin Villalpando: De tu obra me llama poderósamente la atención que imprimes un caracter cinematográfico. En un instante captas mucho.

Edwin Daniel: Lo que pasa es que mi primer educación visual, mi primer influencia visual fueron los cómics y las caricaturas y eso me ayudó a desarrollar mucho el impacto visual que yo quería llegar a tener. Desde que era muy chico, todo el tiempo me dediqué a dibujar, a pintar. Me divertía haciendo personajes. Tengo muchas obras porque mi familia siempre me alentó a que pintara. Todavía a la fecha tengo muchos de mis trabajos que pinté cuando tenía siete u ocho años. Cuando todavía era chico y están enmarcados.

De hecho, me gustaría invitar a los lectores de Enkidu a la exposición-convivencia que hemo titulado "Birthday" para celebrar mi cumpleaños número 25 con nuestros amigos de Enkidu Magazine y ContempoCinema.

Edwin Daniel sonríe y el mundo cae. De nuevo la noche recupera su templanza pues los ahí presentes continuamos tomando café, soda, limonada. Aunque debo señalar que me extrañó que la señorita trajera la cuenta casi antes de acabar mi segunda taza de café -en el Sanborns de Aguascalientes e Insurgentes, donde siempre nos tratan muy bien-. En todo caso, el servicio fue cordial.